“The Dead Heart” - Midnight Oil
Uma das grandes músicas do Midnight Oil, e uma das grandes representantes do que se convencionou chamar de surf music dos anos 80. O Midnight Oil, além de um rock sem grandes firulas e bastante animado, é conhecido por suas letras politizadas. Foi uma das primeiras bandas a militar pela causa ecológica, e tem várias músicas que se baseiam na defesa dos aborígenes australianos e sua relação com o homem branco anglo saxão que lá chegou. Não obstante, a banda terminou por conta da intenção do vocalista Peter Garrett de se engajar mais na questão política, e hoje ele é o Ministro do Meio Ambiente no governo australiano.
A letra desta música é um grande exemplo desse engajamento político dos Oils. Mais que isso, é O exemplo, como podemos ver nessa estrofe e no refrão logo após:
We don’t serve your country
Don’t serve your king
White man listen to the songs we sing
White man came took everythingWe carry in our hearts the true country
And that cannot be stolen
We follow in the steps of our ancestry
And that cannot be broken
A melodia é agitada como a maioria das grandes músicas deles, composta por um arranjo de 2 ou 3 violões, não sei bem (o videoclipe sugere que são 3), calcado numa bateria rápida, de forma a parecer com o barulho de um Toyota Landcruiser Troop Carrier (comumente usado pelas comunidades aborígenes) viajando por uma estrada de terra. Vocal de Garrett com backing em algumas partes dos guitarristas Moginie e Rotsey. Obrigatória em coletâneas dos anos 80, de preferência nas mais praieiras.
Em relação ao lugar, só tenho a reclamar do som. Do lado esquerdo do palco, o baixo sumia, e no lado direito o som parecia chapado (ou 2D, sei lá). Mas aí eu acho que é mais uma questão do engenheiro de som do que do lugar. Afinal de contas, o HSBC Arena não me pareceu ser a caixa de eco que era o Maracanãzinho. A entrada de carros foi um ponto forte. Super bem organizada, com vários profissionais orientando os carros ao chegar, e MUITO espaço dentro das dependências da Arena para estacionar. O preço para estacionar não é barato (15 reais), mas sai mais em conta do que pagar um táxi até lá, mesmo no meu caso (moro relativamente perto).
Algum tempo depois do horário previsto, a banda americana entra em palco esbanjando vitalidade e entrosamento com uma faixa do Accelerate chamada ‘Living well is the best revenge‘. Confesso que ouvi bem pouco esse último álbum, pois ainda não tinha mergulhado nele de jeito. Com o show tudo fez sentido pra mim: músicas alegres, agitadas, mas não por isso menos melódicas. Em algumas músicas, como a ‘Supernatural Superserious’ (tocada mais para o final do show), me soa bem de longe uns ecos da surf music australiana dos anos 80 e 90. O que achei de mais interessante no show foi terem feito muito bem a mescla de músicas antigas com músicas novas, e mais que isso: usaram algumas músicas pouco trabalhadas dos discos antigos, que inclusive alguns fãs não conheciam. Logo na 2ª música, tocam uma ótima do Life’s Rich Pageant (’These Days‘) e mais adiante um sucesso antigo que eu adoro: ‘Driver 8‘. Mais adiante, escolhem justamente uma das músicas que menos ouço no Automatic for the People: ‘Ignoreland‘. Mas qual o padrão para essas escolhas? Simples: músicas alegres e vibrantes, tal qual boa parte desse álbum de trabalho, e tal qual o espírito da banda com a eleição recente de Barack Obama para presidente dos EUA.
Mais adiante, outra surpresa: ‘Exhuming McCarthy‘, do mesmo disco das badaladas ‘The One I Love‘ (que também tocaram), ‘Finest Worksong‘ (tocada em 2001) e a espetacular ‘It’s the end of the world as we know it (and I feel fine)‘, que fechou a primeira parte do show. Pra mim, uma grata surpresa (é uma das que mais gosto do Document), mas muita gente ali não conhecia e pensou se tratar de uma música do disco novo. Na parte mais introspectiva, não faltaram as obrigatórias ‘Everybody hurts‘ e ‘The Great Beyond‘, e entraram para o time as excelentes ‘Sweetness follows‘ e ‘Nightswimming‘, ambas do Automatic. Também cairiam bem aqui ‘Daysleeper‘ e ‘I’ll take the rain‘, procurando não repetir a ótima ‘At my most beautiful‘, tocada no show de 2001. No bis, obviamente não faltaram a mais conhecida pelo grande público (’Losing my Religion‘) e a grande música alegrinha do Automatic, ‘Man on the Moon‘.
Muitos associam o carnaval do Rio de Janeiro ao desfile das escolas de samba, pura e simplesmente. Um grande show de cores e música, sem dúvida, mas há tempos que o carnaval do Rio não vive só do Sambódromo, na Marquês de Sapucaí. De uns 10 anos pra cá, vem ressurgindo na cidade o carnaval de rua, tradicional em décadas passadas, mas que foi quase extinto nos anos 80 e 90. Por algum tempo, já na década de 90, o Rio era o refúgio de gringos, apaixonados pelas escolas de samba e pessoas interessadas em praias tranquilas e cinemas vazios. 
Ultimamente, muita gente aposentou os abadás para entrar de sola no carnaval de rua carioca. O número estimado de foliões dos blocos mais famosos chega à casa dos 500mil. Alguns deles não divulgam o horário do desfile, para minimizar o tumulto. Outros, geram blocos dissidentes, tão bons ou melhores que os originais. Já podemos ver apresentações destes grupos ao longo de todo o ano, nas melhores casas de shows da cidade. Os mais ligados à música podem inclusive se inscrever nas oficinas de percussão de alguns desses blocos e se preparar para ser mais do que um folião no carnaval. E eu, claro, não podia deixar essa passar. 
Pra galera que curte um samba, logo ao lado na 
Música alegrinha, mas sem parecer boba. Lembra bastante os tempos de Beatles. O que alguns não sabem é que trata-se de um soberbo tributo a John Lennon. Feita originalmente para Ringo Starr em 1980, que no entanto não gostou muito da letra e achou o tom alto demais para sua voz. Com a morte de Lennon, Harrison reescreveu a letra de forma a homenagear seu ex-companheiro de banda, e assumiu os vocais. Na gravação, contou com a participação dos Beatles remanescentes, entre outros.